cómo los estudios de maravilla realmente funciona

Aunque Marvel Cinematic Universe Actualmente domina la taquilla con cada nueva versión, a menudo hay mucha confusión de cómo funciona Marvel Studios; cómo llegó a ser, y cómo se ve con Marvel TV, Marvel Comics y el mundo más grande de Marvel Entertainment, sigue siendo un misterio para incluso los fans duros. La diferencia entre Marvel y DC siempre ha sido debatible en el lado cómico, pero como ambas compañías han llegado a reivindicar en los paisajes cinematográficos y televisivos ha crecido más pronunciada. Mientras DC Entertainment divide todas sus historias, Marvel se ha consolidado cada vez más de su universo, a pesar de que sus diversos brazos de producción son separados. La división entre las otras ramas de Marvel Studios y Marvel Entertainment ha dado lugar a algunos problemas importantes, desde los agitamientos creativos hasta los errores de continuidad. Al estar en pie, el cronograma de MCU es un poco desordenado, incluso sin tener en cuenta los diversos programas de televisión que se dicen encajar dentro del universo.

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Pero el trabajo interno de Marvel y su prolífico y exitoso estudio de cine es aún más complejo. Si los últimos diez años de éxito de la taquilla se ha confuso y siempre te has preguntado cómo funciona Marvel Studios realmente, no te preocupes – estamos aquí para explicar.

• Esta página: Marvel Studios Origins Before Disney

Marvel Studios era muy diferente antes de Disney

Aunque muchos asumen que Marvel Studios comenzó la vida con el nacimiento del MCU cuando Iron Man fue liberado en el verano de 2008, en realidad comenzaron algún tiempo antes de eso. Durante los años 70, ’80 y ’90s, Marvel vendió los derechos a muchos de sus personajes, dando lugar a varios héroes y villanos que actualmente están atrapados con otros estudios. Pero en 1993, Marvel decidió asumir un papel más activo en su futuro cinematográfico y fundó Marvel Films. La subsidiaria de Marvel ToyBiz comenzó a jugar un papel más activo, con Avi Arad convirtiéndose en presidente y CEO de Marvel Films. En 1996, Marvel Films se convirtió en Marvel Studios y el papel de Ike Perlmutter en la empresa aumentó. Fue bajo este nuevo liderazgo que Marvel Studios comenzó a trabajar para llevar a pantalla a varios personajes, culminando en 1998 Blade ser su primera aventura para llegar a teatros.

Para 2004, David Maisel tenía un plan para Marvel para autofinanciar sus películas, convirtiéndose en un adecuado estudio de cine en el proceso. Fue nombrado COO y ayudó a obtener financiación para la nueva empresa en la parte posterior de personajes como Captain America, Shang-Chi, Black Panther, Cloak & Dagger, Power Pack, y otros. 2005 entonces vio el nuevo estudio seguro un acuerdo de distribución con Paramount, alrededor de qué tiempo los derechos de Iron Man, Thor y Widow Negro volvieron a Marvel. Bruce Banner también llegó a casa, aunque Universal retuvo los primeros derechos de rechazo – que desde entonces ha sostenido futuras películas individuales para The Hulk.

Cómo el acuerdo de Disney cambió todo

Con Marvel Comics recuperando la popularidad y los diversos esfuerzos cinematográficos de Marvel Studios, redigiéndolos gana con los Blade, X-Men, y Spider-Man franquicias, la empresa fue una vez más un éxito importante después de declarar la quiebra en el 1996. El debut de la MCU y el golpe de uno a dos Iron Man y El Increíble Hulk en 2008 vio el valor de Marvel Entertainment y Studios skyrocket. En 2009, The Walt Disney Company compró Marvel Entertainment por $4 billion, a price tag many insiders scoffed at. Pero para Disney, el ascenso de Marvel y su división de cine fue innegable.

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Mientras que Paramount continuó distribuyendo películas de Marvel, 2011 vio a Disney ganar los derechos para el desarrollo Los Vengadores y Iron Man 3. El lanzamiento de la primera terminó su carrera mundial con un camión de oficinas de caja de $1.5 mil millones, demostrando el éxito de los MCU y Marvel Studios no era sólo una flauta y demostró que la previsión de Disney era exacta. El respaldo de Disney también permitió a Marvel ampliar sus esfuerzos mediáticos, comenzar una compañía de producción de televisión, y atraer más y más talento creativo de alto nivel a sus películas. Aunque Marvel Studios probablemente habría seguido teniendo éxito bajo Paramount, no hay duda de que venir bajo el paraguas de Disney catapultó a la empresa y sus películas a nuevas alturas.

Marvel Studios es una parte más larga de entretenimiento de maravilla

Marvel Studios ha cambiado mucho en la última década. En 2007, Avid Arad fue expulsado mientras Ike Perlmutter respaldaba a David Maisel durante desacuerdos entre los creativos. El resultado fue que Maisel se convirtió en el presidente de Marvel Studios mientras que Kevin Feige fue ascendido al presidente de Producción. Feige comenzó como fan del cómic y de la película, trabajando su camino al lado de Richard y Laura Shuler Donner. Su historia con cómics lo vio crecer de un asistente de producción a su actual papel en Marvel en un tiempo relativamente corto y fue finalmente su visión y liderazgo que vio a la MCU llegar a dominar en la taquilla. Pero en 2015, Feige retiró Marvel Studios del control de Perlmutter y comenzó a informar directamente al presidente de Walt Disney Studios Alan Horn.

Como Arad, Perlmutter’s background in business often put him at odds with Feige and his more creative inclinations. Además, se dice que las tendencias conservadoras de Perlmutter han retenido películas como Pantera negra e incluso cambió Iron Man 3Es villano de mujer a hombre. Independientemente, Feige encontró cada vez más difícil trabajar con Perlmutter y aprovechó su éxito para salir de debajo del pulgar de Perlmutter – y así quitar Marvel Studios de la bandera Marvel Entertainment.

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El movimiento también vio la muerte del Comité Creativo, un grupo formado por Alan Fine (Presidente de Marvel Entertainment), Brian Michael Bendis (pronista Marvel Comics), Dan Buckley (editor de Marvel Comics), y Joe Quesada (Jefe Creativo de Marvel), separando la compañía cinematográfica más allá del resto de Marvel. Ahora, Marvel Studios funciona como una subsidiaria directa de Disney y Feige más o menos tiene control completo y libertad sobre el destino del MCU.

Marvel TV no está conectado a Marvel Studios

Al igual que con sus derechos de cine, Marvel vendió varios derechos de televisión a lo largo de los años. Sólo se crearon un puñado de espectáculos de acción en vivo, sin embargo, con la animación demostrando mucho más éxito. Pero con la popularidad de la MCU y la compra de Marvel por Disney, la televisión parecía una nueva salida lucrativa. ABC de Disney se convirtió en un lugar claro para lanzar material nuevo, y junio de 2010 vio el nacimiento de Marvel Television con el escritor cómico Jeph Loeb llamado vicepresidente ejecutivo, jefe de televisión.

No mucho después, comenzaron las conversaciones de Guillermo del Toro haciendo un programa de televisión Hulk y Melissa Rosenberg trabajando en AKA Jessica Jones. El próximo año también trajo noticias de Loeb de un Cloak & Dagger programa de televisión junto a una serie para Mockingbird. En última instancia, el proyecto Hulk se desmoronó mientras que los espectáculos de Jessica Jones y Cloak & Dagger tardaron un poco más en manifestarse. Pero en 2012, Joss Whedon, Jed Whedon, y Maurissa Tancharoen desarrollados Agentes de S.H.I.E.L.D. como la primera serie Marvel Television (que también incluiría al Mockingbird).

Desde allí, Marvel TV se expandió con Agente Carter, los diversos espectáculos dentro de Netflix The Defenders universo, y Runaways en Hulu. Cloak & Dagger incluso está a punto de aparecer en la red Freeform de Disney como una serie después de que se propuso como una película hace más de una década. Pero a pesar del hecho de que cada programa de Marvel TV alude a los eventos de las películas, las películas nunca han devuelto el favor y cualquier sentido real de conexión entre los dos grupos de medios se deja a las teorías de los fans.

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Incluso antes de que Marvel Studios fuera sacado de debajo de Marvel Entertainment, había una separación clara entre las películas y las ramas de la televisión. Aún así, Marvel mantuvo el marcador “Todo está conectado” e incluso trajo a algunos personajes de la película Agentes de S.H.I.E.L.D. Ahora, gracias al movimiento Entretenimiento, Marvel Television está aún más desconectado de Marvel Studios, lo que significa que una película y TV crossover para el MCU es casi imposible debido a la distancia.

Estructura de poder de Marvel Studios

Cuando Marvel Enterprises y ToyBiz, Inc. se fusionaron en 1998, Marvel Entertainment nació. Mientras está en pie, Ike Perlmutter es el todavía Presidente con el icono de Marvel Comics Stan Lee sirviendo como Presidente Emérito. Mientras tanto, los ex miembros del Comité Creativo Dan Buckley y Joe Quesada permanecen como Presidente y CCO, respectivamente. Pero con la reestructuración de 2015, Marvel Studios y el presidente Kevin Feige operan bajo Disney y Alan Horn.

Feige se une a una variedad de creativos y productores, con algunos directores clave como los Hermanos Russo y James Gunn ayudando a crear el futuro del MCU. Feige también colabora estrechamente con el copresidente/productor ejecutivo de Marvel Studios Louis D’Esposito y el productor Victoria Alonso. Es Feige, D’Esposito y Alonso que permanecen íntimamente conectados a cada película, mientras que otros productores como Nate Moore ayudan a guiar proyectos individuales. Aunque Feige tiene que responder a Horn y Disney, está claro que el alcance de la MCU y las decisiones en el frente creativo están claramente bajo su control. Por suerte, Feige está más que dispuesto a dejar a los directores y escritores que elige trabajar para llevar sus propias historias a la vida.

Cómo Marvel hace películas

La mayoría de cada película que Marvel trae a la pantalla grande ha sido años en la fabricación. Proyectos como Pantera negra, Doctor Strange, y Ant-Man datan de los primeros días de Marvel Studios y su plan para autofinanciar películas. Pero el viaje todavía puede ser largo. Primero, Marvel normalmente asegura a un escritor (o un par de ellos) para clavar el personaje y la historia. Durante el transcurso de la película, más escritores tienden a ser llevados y cambios realizados en el guión, con sólo algunas de las películas más grandes son los resultados de una persona o dúo dedicado. Los colaboradores de James Gunn y The Russo Christopher Markus y Stephen McFeely encajan en esta última categoría gracias a su historia de éxito.

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Desde allí se busca un director y una estrella, aunque a veces esto puede incluso prefender a un escritor – como cuando Chadwick Boseman fue lanzado como T’Challa y Tom Holland como Peter Parker para que pudieran aparecer en Capitán América: Guerra Civil antes de sus películas individuales. Marvel entonces tiene su equipo de artistas conceptuales que comienzan a crear la mirada de los personajes y la película, con regulares como Ryan Meinerding y Andy Park a menudo revelando sus diseños alternativos después de que las películas sean publicadas.

Cuando se trata de directores, el estudio lanza una red amplia. Marvel tiene un curso de choque VFX para los directores que se escapan del éxito indie para entrar en el cine de gran presupuesto. La táctica no siempre ha funcionado para Hollywood, pero directores como Gunn, los Russos y Peyton Reed han demostrado ser adeptos en el manejo del nuevo género. Es para Marvel crédito que son capaces de encontrar escritores e directores expertos e inventivos con cuerpos fuertes de trabajo que pueden pasar de películas indie y de televisión a trabajar en películas de blockbuster. Ryan Coogler, por ejemplo, ganó prestigio de Fruitvale Station antes de graduarse Creed, pero con la carpa Pantera negra sirviendo como sólo su tercera película, es todo más impresionante que está dominando la taquilla internacional y se ha convertido en una de las películas más exitosas de todos los tiempos.

Pantera negra es también un ejemplo de cómo la pizarra de Marvel significa que varios fans están en las obras a la vez; Feige y su equipo tienen que supervisar más de una película a la vez, y a veces los creativos de cada película necesitan colaborar para asegurar un tono y continuidad constantes. Por ejemplo, el Pantera negra y Vengadores: Guerra Infinita Los equipos colaboraron estrechamente para asegurarse de que los personajes y el ambiente de Wakanda trabajaran para la gran película de equipo. Mientras tanto, James Gunn escribió el diálogo de Guardianes en Vengadores 3 mientras trabaja en el script para Guardianes de la Galaxia Vol. 3. Mientras que la conexión del MCU a veces puede llevar a problemas de continuidad, Feige y el resto del equipo de Marvel Studios también se han asegurado de honrar las voces de la gente detrás de cada película, que ha permitido un sentido de unidad incluso si las fechas precisas no siempre coinciden.

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Marvel puede no tener un grupo de historia y guardián de la mitología como Lucasfilm, pero han demostrado ser adeptos en las experiencias independientes de la audiencia dada que aún se unen a un mundo más grande. Y aunque la desconexión entre Marvel Studios, Entertainment y Television puede significar que las cosas nunca serán tan conectadas como algunos die-hards quieren, la autonomía Feige ha puesto el destino del MCU en manos de alguien que es un fan sobre todo.

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